A distanza di qualche anno siamo oggi a parlare e a festeggiare ancora una volta Isol perchè stasera riceverà a Stoccolma l’Astrid Lindgren Memorial Award: un premio dedicato a illustratori, autori, narratori, promotori della cultura dell’infanzia, che lavorano e agiscono nello spirito di Astrid Lindgren, indimenticabile autrice Svedese, “mamma” di Pippi, Martina, Emil, Ronja e tanti altri.

Ecco le motivazioni del presidente della giuria Larry Lempert:

Isol got the prize for her quality, for her humanism and for her respect for the child,. In a broader sense, I would say that she is a surprising illustrator, an illustrator who surprises in every book she has done. She goes from one step to another, always with a new touch, a new approach.

Isol ha vinto il premio per la sua qualità, per la sua umanità per il suo rispetto dell’infanzia. E’ un’illustratrice sorprendente, che ha sorpreso in ogni libro che ha fatto. Passa da un libro ad un altro sempre con un nuovo tocco e un nuovo approccio.

Isol has always focused on the child, she always shows respect to the child. She always defends the child. And I think these are the most important things that we can see in a children’s book. She always talks with the child rather than to the child.

Isol si è sempre concentrata sul bambino, mostrandogli sempre rispetto e difendendolo sempre. Penso che queste siano le cose più importati che si possano vedere in un libro per bambini. Isol parla sempre con i bambini più che al bambino.

Cara amica, tanti complimenti e in bocca al lupo per i tuoi progetti futuri!

Con questa mostra si è voluto riportare alla memoria una figura di spicco della scuola italiana attraverso una raccolta bibliografia delle sue opere, di fotografie e testimonianze della scuola Gabelli e una serie di visite guidate, condotte da Annalisa Managlia (conservatrice dell’erbario presso l’Università degli Studi di Bologna) all’interno dell’orto botanico, dedicate ai temi cari a Pierina Boranga.
Durante le visite ci siamo soffermati non sui monumentali e meravigliosi alberi presenti all’interno dell’Orto Botanico, bensì sulle specie più comuni, le piccole piante che crescono anche nelle nostre siepi, nei nostri muri, sulle nostre strade (Stellaria, Parietaria, Cimbalaria Muralis, Sedum, Milzadella) che hanno sviluppato delle incredibili strategie di adattamento e sopravvivenza. Attraverso lo sguardo esperto di Annalisa queste semplici piante sono diventate ai nostri occhi testimoni di un grande atto di resistenza e ci hanno dimostrato con la loro strategica tenacia che si può resistere per portare avanti il proprio pensiero anche là dove sembra non ci sia abbastanza terra per fiorire.

Alle visite guidate abbiamo abbinato alcuni albi illustrati e brani tratti da classici per l’infanzia dove il paesaggio e la natura diventano protagonisti della pagina scritta e illustrata.
Abbiamo letto insieme:
E poi… è primavera, di Julie Fogliano, illustratto da Erin E. Stead, ed. Babalibri
Gli Uccelli, di Germano Zullo, illustrato da Albertine, Topipittori
L’evoluzione di Calpurnia, di Jacqueline Kelly, Salani Editore
La mia famiglia e altri animali, di Gerald Durrell, ed. Adelphi
Kubbe fa un museo, testi e illustrazioni di Ashild Kanstad Johnsen

Vera

Per vedere altre foto dell’inaugurazione e della libreria clicca qui.

Noi di Scintille e Piroette, insieme a tanti amici che operano nel mondo dell’infanzia, e non solo, siamo state felici e orgogliose di aver fatto parte di una grande festa. Questa nuova libreria è un’opportunità non solo per i bambini ma anche per gli adulti, spero tanti, che troveranno sicuramente tra gli scaffali e nei consigli dei librai stimoli per sperimentare sempre nuovi sentieri e nuove strade e assaggiare nuovi gusti.
Proposte di lettura, approfondimenti, prolungamenti che nascono dalla passione, dallo studio e dall’esperienza quotidiana (sì, perché Dario e Alessia, non sono solo librai ma anche papà e mamma di Giulio) li trovate sul curatissimo e utile sito.

Lunedì 27 maggio e martedì 11 giugno, ore 17, laboratori a cura di Scintille e Piroette.
Per vedere in dettaglio il programma dei laboratori e di tutte le iniziative della libreria Radice-Labirinto clicca qui.

a presto,
Giulia

La produzione è il mezzo di comunicazione più efficace del nostro tempo, un mezzo che può essere usato come veicolo di stupidità o di civiltà.
Dino Gavina

Il linguaggio non è prerogativa del genere umano, ma neppure del regno animale. In realtà il linguaggio non è prerogativa di nessuno perché ogni oggetto, ogni realtà, animata o inanimata, ha il potere di comunicare: tutto parla. Sappiamo inoltre che il 90% della comunicazione passa per un canale non verbale, questo vuol dire che non sono solo le orecchie gli organi predisposti a ricevere informazioni, ma anche gli occhi, il naso, le mani, tutto il corpo è fatto per veicolare dati.
Dare quindi un oggetto in mano a un bambino, allestire uno spazio classe, scegliere l’arredamento per una cameretta comporta anche una responsabilità pedagogica. Estremizzando l’affermazione precedente potremmo dire che non solo tutto parla, ma tutto educa.
Non è un pensiero particolarmente originale e innovativo. La pedagogia degli inizi del XX secolo (il secolo in cui l’infanzia viene posta finalmente al centro di teorizzazioni e ricerche, in campo psico-pedagogico) incomincia a riflettere sul valore educativo dello spazio. La pensatrice svedese Ellen Key nel suo importante saggio Il secolo dei fanciulli annulla la distanza fra sfera pubblica e privata nella vita del bambino augurandosi che gli ambienti scolastici destinati all’infanzia abbiano lo stesso sapore degli ambienti familiari. Ma Ellen Key non si ferma qui e si concentra sull’importanza della fruizione estetica dell’ambiente sulla base del principio che il bello educhi. La sfida di Ellen Key viene raccolta da Maria Montessori che nella sua “Casa dei bambini” cerca di creare un ambiente adatto allo sviluppo delle potenzialità individuali, partendo da una progettazione pedagogica dello spazio.
Dagli inizi del novecento a oggi molte sono state le teorie educative che hanno dato importanza alla costruzione dello spazio e degli oggetti destinati all’infanzia, basti pensare alle scuole steineriane o al concetto di ambiente come quarto educatore dell’approccio di Reggio Children. Nel corso del secolo il dibattito si è spostato anche in ambito produttivo, coinvolgendo in prima persona architetti, designer e imprenditori come Bruno Munari, Enzo e Iela Mari e Dino Gavina, per citare alcune eccellenze italiane.
In quel crocevia dove l’arte incontra l’artigianato e l’industria la ricerca estetica, il design rivolge il suo sguardo anche al mondo dell’infanzia dando così inizio una prolifica epoca di progettazione e realizzazione di oggetti che hanno il bambino come centro.

Ripercorrendo queste esperienze, abbiamo rintracciato plausibili percorsi di relazione fra design e infanzia, concentrandoci non tanto sugli oggetti quanto sull’aspetto progettuale e comunicativo e focalizzando la mostra su due delle possibili direzioni di senso. Da una parte una selezione bibliografica, albi illustrati, monografie, libri fotografici, cataloghi, in cui il design si svela agli occhi dei bambini e non solo, e dall’altra il progetto di una quarta elementare che ha ripensato gli elementi costitutivi della propria classe e riconsiderato l’intero spazio aula, imparando a riconoscere le diverse fasi della progettazione e l’essenzialità del pensiero che le accompagna.

Complicare è facile, semplificare è difficile. Bruno Munari

Il risultato di queste divagazioni lo potrete vedere in mostra dal 26 marzo al 6 aprile 2013, in occasione della cinquantesima Fiera del libro per ragazzi_Bologna Children’s book fair, presso Martino Design via Canonica 1/a Bologna.

Inaugurazione martedì 26 marzo 2013 ore 20.00

Sonorizzerà l’inaugurazione della mostra una selection di Hawanna DJ a base di Space Age Pop music degli anni ’60, particolarmente orientata verso le produzioni della Command records, l’etichetta discografica diretta dall’arrangiatore Enoch Light, di cui la maggiorparte delle copertine furono disegnate dall’artista Josef Albers, teorico dell’arte astratta e insegnante al Bauhaus.

Orari di apertura: lunedì/venerdì 10.00-13.00/15.30-19.30 sabato orario continuato.

A cura di Martina Galetti, Vera Martinelli, Chiara Melandri, Giulia Zucchini

In collaborazione con: Corraini Edizioni

Si ringraziano la maestra Fiorella e gli alunni della classe 4B della Scuola Bruno Ciari di Casalecchio di Reno.

Non mancate!

Un piccolo assaggio.

Nuvole
Le nuvole sono fantasmi di uccelli
Son lente ladrone dei giorni più belli
Nascondono il sole, cancellano il blu
Arrivano piano e non partono più
Il vento le spinge, le strizza, le afferra
Son stracci del cielo da dare per terra

Inventano viaggi volando a vapore
E viaggiano gli occhi a guardarle per ore
Ventagli leggeri alle noie d’estate
Son bestie al galoppo, meringhe assonnate
Mutanti figure di panna e velluto
Le nuvole sono il mio cinema muto

Tramonto
Strappa ai poeti ritrite parole
Soffoca e schiaccia la luce del sole
Spande colore di sangue di guerra
Troppo tramonto disturba la terra

Il sole è un pazzo nel mezzo del giorno
Grida e mi acceca con occhio di forno
Quando tramonta nel mondo e nel mare
Canta, si calma, si lascia guardare

Dentro
Dentro la casa
C’è una stanza dei bambini
Dentro la stanza
C’è un tana di cuscini
Dentro la tana
Ci sono io e ci sei tu
Dentro di noi
C’è un universo e anche di più

Che strano se ci penso:
Nel piccolo, l’immenso

Montagna
La terra e il cielo sono chiacchieroni
In ere che nessuno può contare
Per infinite ruote di stagioni
Non hanno mai cessato di parlare
Si raccontano a turno, uno per volta
Il silenzio li copre col suo velo
Pianura è là dove la terra ascolta
I monti sono il suo discorso al cielo

Non vi resta che comprare il libro. Buona lettura!

Giulia

Questi sono solo alcuni dei punti suggeriti nelle prime pagine del libro Come diventare un esploratore del mondo. Museo di (arte) vita tascabile recentemente pubblicato in Italia da Corraini, scritto e “interpretato” da Keri Smith, guerilla artist canadese.

Chi sono i guerilla artists? Keri pensa che non siano solo coloro che creano opere d’arte estreme sfidando leggi e senso comune ma che si possa definire guerilla artist chiunque operi anonimamente in un luogo pubblico attraverso graffiti, performance, installazioni, messaggi, azioni… con l’intenzione di “contagiare” il mondo in modo creativo e provocatorio.

In questa accezione tutti possono essere guerilla artists e diventare parte consapevole del proprio territorio per non sentirsi mai solo visitatori. Essere guerilla artist significa abitare un luogo, farlo proprio, esserne parte integrante, dialogare con esso, usando tutti i sensi. Un’azione di Guerilla art può servire per migliorare un contesto, un quartiere, uno spazio e il nostro modo di viverlo e viverci, per capire quali confini e barriere possono essere superati.
Guerilla art può essere un’espressione, un movimento, un modo di documentare, di creare relazioni, una sfida, uno stato, un gioco, un’attitudine, una pratica, un’improvvisazione, un rituale… per essere esploratori del mondo ogni giorno: mentre si spinge un carrello al supermercato, mentre si percorre la strada per andare al lavoro, mentre si rimane seduti sull’autobus in attesa della propria fermata.

Come diventare un esploratore del mondo fornisce strumenti, suggerimenti, per essere esploratori, attraverso semplici azioni di osservazione, raccolta, documentazioni, connessione. Allenare lo sguardo e tutti gli altri sensi, sviluppare un pensiero laterale, divergente, contro un pensiero comune standardizzato e un unico punto di vista,  re-imparare a stupirsi del mondo e delle cose del mondo recuperando uno sguardo bambino, nuovo, rinnovato è importante per costruire una PROPRIA VISIONE E PERCEZIONE DEL MONDO. Imparare ad essere bravi esploratori significa acquisire una buona pratica per una vita sicuramente migliore, per guardare alle cose del mondo con maggiore consapevolezza, cercando di andare in profondità, imparando a creare correlazioni, a SCEGLIERE, DIVERSIFICARE, SPERIMENTARE.
Questo libro (per tutti) fornisce strumenti molto semplici per vivere ogni giorno come un artista. Perchè gli artisti, più di altri, riescono a conservare, prolungare, allenare quello sguardo straniante che con il diventare adulti spesso perdiamo (se non lo esercitiamo).

Volevamo scoprire come differenti sguardi possano “mappare” lo stesso territorio, come il tessuto urbano possa svelarsi agli occhi di chi lo sa guardare, come la trama di strade e vicoli possa nascondere un prezioso ricamo e come la natura possa intrecciarsi con esso. Abbiamo quindi invitato alcune persone, diverse per età, professione, estrazione ed esperienze a sperimentare con noi le infinite possibilità che questo libro offre.
I risultati di questo esperimento saranno in mostra presso Martino Design, Via canonica 1/a (Bologna), dal 20 marzo al 6 aprile 2012, in occasione della Fiera del libro per ragazzi che si terrà a Bologna tra il 19 e il 22 marzo 2012.

Per saperne di più clicca qui.

INAUGURAZIONE martedì 20 marzo alle ore 20.30

Mostra a cura di:
Martina Galetti, Vera Martinelli, Chiara Melandri, Paola Parenti, Giulia Zucchini
in collaborazione con Corraini Edizioni

Chi legge molta poesia, racconta Chiara (e io sottoscrivo), si impadronisce di un’arma: il linguaggio. La poesia è un’arma per capire il mondo e per capire meglio se stessi. Tutto quello che dobbiamo fare è leggere, leggere, leggere. Leggere di tutto, più volte, quotidianamente, insieme, ad alta voce, con il corpo, e farlo gratuitamente, senza il ricatto della parafrasi, triste pegno da pagare per il piacere dell’ascolto. La voce è la parafrasi della poesia, un codice utilissimo che attraverso volume, timbro e ritmo ci consente di dare una nuova interpretazione personale, di fare uscire e tradurre l’immagine che le parole hanno creato nella nostra testa.
Voce, ma anche silenzi, spazi bianchi, importanti per creare effetti nuovi, sorprendenti, per dare nuovi significati.

Gli spazi bianchi, quel vuoto di carta e di voce in cui galleggiano le parole dopo essere emerse con lentezza o prepotenza, sono silenzi. E’ un vuoto che non è vuoto, anzi è pieno di suono che echeggia, di vita e respiro, di presenza.
Da Perlaparola. Bambini e ragazzi nelle stanze della poesia, Chiara Carminati, ed. Equilibri

La poesia è un invito ad affondare i denti nella polpa delle parole, a masticarle con gusto, lasciando espandere il sapore di suoni e significati. Il piacere fisico, muscolare, che nasce dalle articolazioni messe in moto per pronunciare parole, è pari solo al piacere di chi ascolta quel concerto e si lascia invadere.
Da Perlaparola. Bambini e ragazzi nelle stanze della poesia, Chiara Carminati, ed. Equilibri

Carissima Chiara, è un piacere leggerti. E’ un piacere ascoltarti. Grazie.

Giulia

And snow falling. Peth.
And melting. Drip.
And falling again.
Peth,
Peth,
Peth.

A car went by. poot poot poot
Someone inside was drawing in the frost on the window.
We could hear its radio playing.

Quick, and as quiet as a bunny on a road.
Swift, and as silent as the shadow of a crow.
Clouds crept in and started to snow. (again)

immagini e testi tratti dal picture book Snow music
scritto e illustrato da Lynne Rae Perkins per Greenwillow Books (HarperCollins)

Danza la falda bianca
ne l’ampio ciel scherzosa
poi sul terren si posa
stanca.

In mille immote forme
sui tetti e sui camini
sui cippi e sui giardini
dorme.

Tutto d’intorno è pace,
chiuso in oblio profondo,
indifferente, il mondo
tace…

Ada Negri